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雅荻的空间Stay Hungry, Stay Foolish.
July 05 《全面超人汉考克》你很汗啊... 这片trailer忽悠人的程度不亚于令人“震惊”的《屎前一万年》，只是《全民超人》正片还不至于《屎前》那么的屎，但毫无疑问，《全民超人》是will smith近年来品质最低的一部。 它爱卖多少钱都OK，也不能否认这个片子本身巨大的创作硬伤。公映前看了片，心情很不爽，不是因为这个片子实际有多烂，只是它质量有问题的原因给人很填堵，看完让人填堵的片子，还敢在北美占国庆日这个档，也就是因为will smith，但这种招数估计用不了几次。 影片最大的问题，表面看是女一号选错人了，用了塞隆女同学，导致必定要给她足够戏份，有可能是导致现在叙事结构的原因，当然只是可能。 但如果，选角之前的剧本就是这样的结构，我觉得这剧本也太水了吧，犯的错误都是剧作ABC啊。 电影的事情永远不知道真相，为什么will smith接这部片，究竟是谁投的这片？原来剧本怎样？两个小时的版本究竟能弥补多少？这些都不可而知。 Hancock的世界观缺失是故事上致命漏洞，叙事上还居然出现前后完全不一致，更是匪夷所思－－这明明可以做一个俗high同时有点个人英雄成长内涵的煽情励志科幻片，但前一半完全男一号单主人公的英雄故事，到后30分钟，突然变成了一个戏份平均的爱情对手戏。 这都从哪学来的叙事啊，我不是剧作专业，但就从一个看好莱坞大片够多的经验来看，这片岂止是“反观众”？ 第一次看完后，我很无语。退场时跟美国片方公司的人聊天，对方跟我解释了删掉部分的很多内容，我说，删得好，如果那些东西保留，其一没有解决上面世界观和叙事结构的本质硬伤，其次只会让这部电影变成一个科幻版的《理发店》那样的纯黑人受众电影，很多白人观众会反感的。 现在修改后的版本，在试图把受众观众群做到最大。 《全民超人》现在这样，全世界一个版本，国内跟美国公映的是一模一样的－－一部多没营养的片啊，而且还刚好在《功夫熊猫》这种随处闪耀着创意的片屁股后面上映，简直就是彻底找抽型。 说了很多它的不好，我还是后来又去影院看了一遍英文版，也算支持了下票房。 这片让我特同情一些搞得正欢的女生，前戏正好，正入佳境，刚要来劲，身上的男生先射了，没错，感觉真是－－没劲。 注意：我没说这个片子烂啊，只是它这么大动静的片，这么的不专业的犯错，也太对不起观众了。 will smith，你给自己的账簿上留了一笔，何必啊，可惜。 至于片中60分钟左右出现的“大剧透”，我还是先不要多嘴了，有兴趣的自己去发现这个片子的无趣之处吧。 June 30 so you think you can dance
过去十年，我最喜欢的美剧是ER，最喜欢的真人秀是so you think you can dance 对于后者的喜欢，有时候说不太清楚的，american idol我拼起来最多看了两季，但so you think you can dance目前四季，我是一集都没有落下过。 一个跳舞的选秀节目能这样四年了，一直吸引我，我都觉得很奇怪。 舞蹈可能是最视觉化释放心灵的表达方式。这个节目让我见识到了如此多用自己身体来进行表达的可能，经常我会感到一种震撼的感觉，汗毛竖立。 每年都会有几段编舞让人心潮澎湃，让人热泪盈眶，让人眼红心跳，让人回味不止。 June 23 近日废话又去影院看了《功夫熊猫》，这两次有中文字幕。 不太想说这片好在哪里，只是，每次看完，笑完，感动完，总会有点淡淡的绝望感。 md，人家好莱坞已经把中国题材和元素做成这样了，看着片头《赤壁》的预告片，我只能很无语。。。
但，无论如何，我只能继续向前看，比如我自己手上在做的几个项目，越来越看重合拍制作资源的调用。 靠中国人自己，关门造车，肯定没戏。
第一次看熊猫，我就记住那句话：Yesterday is history, tomorrow is mystery, but today is gift. 说得真好，Master Wugui。
《深海寻人》终于看了，原创意很强的一个鬼片，最后生生给改成了一个爱情环保片，的确很有想象力。 但即使按照原剧本拍出来，也是一个性价比不高的片子。
今年至今居然没有什么片子能真正留下印象，这也太糟糕了吧。说2008年比较凶，果然很凶，电影都搞得没有说头，少有印象深刻的电影。
在上海，跟大豆、howie、老高等饭局，说有部《紧急救援》不错，或许可以期待一下（注：期待不是推荐，上次我说“严重期待《屎前一万年》”，有人当推荐去看了很不爽埋怨我，我也很无奈，我也是自己买票去看的啊）。
《熊猫》或许应该去看一下国语配音版，因为从《加菲猫2》国内公映以来，我对动画片的国产配音版开始有了好印象，有时候可以说是完全不同的两部电影。也算期待一下吧。
如果全世界那么多电影节也可以评选“金酸梅奖”的话，上海电影节估计可以蝉联好多年。 这次切身以项目方身份去，切身感受，还是相对靠谱的，还好提前做好了充分准备，对组委会没有什么期待，心情还好。 但无论如何，从Cannes回来，一个真正世界级的电影节和电影市场活动，再去上海，突然发现同样是电影节和电影市场，突然就变成乡镇企业办年会的路子。 上海电影节，加油吧。我一部片子都没空看，但参加了国际学生短片电影节，组织方面，基本上是电影学院第一届ISFVF一半的水平，跟这两年的ISFVF的组织性和专业性完全无法相比。谢飞老师最后颁奖前的批评都是很到位的。 May 29 不一样的Cannes 《综艺》专栏稿，转载请注明 不一样的戛纳
文/关雅荻
写这篇文字的时候，戛纳电影市场已经过半， 但我明显感觉到今年戛纳电影市场带给我个人的感觉跟之前很不同。临行那天，正是成都地震第二天，虽然前一天我在北京的办公室都明显感到了震感，甚至整幢办 公楼的人都被疏散到楼下，但显然当时并未意识到事态的严重。去戛纳的一路上不断收到朋友短信，才逐渐知道这场灾难的威力。此后几天在戛纳，每天空闲时间必 定是上网了解国内最新救灾进展，心情逐渐沉重，正是那句老话：身在曹营心在汉。
贾璋柯、王家卫带着各自的新片、老片（王家 卫带了《东邪西毒》修复版来戛纳做特殊展映）进行放映和新闻发布会时，都与现场人员一起对国内地震的遇难者进行默哀，中国人在危难时刻，面对灾难，很自然 地紧密团结到一起，国内团结、肃穆的气氛也延伸至戛纳。我在前两天参加了一次晚上的“导演双周”的派对后，跟同事就不约而同地推掉了此后几天晚上所有派对 邀请。因为国难当头，虽然我们都知道各种派对同样是电影市场期间重要的工作，但我跟同事还是觉得很难有心情每天晚上跟一帮又一帮的老外陪着笑脸，杯觥交 错。我们愿意把更多的精力转移到白天的工作上。
自电影节开幕到现在，戛纳少有的只有过两个 晴天，其他则一直是阴雨不断，让人心情更容易变得阴郁起来。而且奇怪的是，除了反常的阴天居多外，今年无论是沿海大道上的电影节游客，还是市场里的业内 人，明显感觉数量都比往年有了明显减少。以往如果从沿海大道上一路走到电影宫，白天时候，特别是有大明星的影片首映前后，整条马路常常会摩肩接踵，挪着步 子前进；在电影宫里面的电影市场上，也是人满为患，如果提前没有做好会面准备，到了现场很难有空再临时约到会面。而今年还是头几天，白天的沿海大道上的人 流明显减少，如果你随便在电影宫的市场内各个公司的展位前逛逛，常常就可以随时坐下来，打招呼聊天，好像很多公司每天安排的会都少了很多。
对电影市场整体上这种变化，我只是一种个人 的切身感受，至于原因目前我还很难一时说出个一二，但总感觉很多事情都是休戚相关的，比如今年美国的次贷危机、美元持续贬值，就很可能一定程度上影响到很 多外国游客前来戛纳的消费能力，同时更受影响的也是各个公司通过美元对影片交易进行的结算。但有趣的是，今年市场里中国海推的展位前却是一直人流不断，无 论如何，都应该说这是些好的迹象吧。
正是今年电影市场相对的“萧条”，几部做展 映的好莱坞电影就显得出尽风头，比如《功夫熊猫》和新一集《印第安纳琼斯》。这两部电影在卢米埃尔电影宫首映时，才会让人又找回电影节那股狂热气氛。特别 是《功夫熊猫》也让我第一次看到一部如此深入融入中国传统文化元素的好莱坞动画片，让我着实吃惊。这部动画片里，可以看到好莱坞对中国传统文化、美术风格 和武术传统，都做了深入、精准的研究，角色魅力因为东方人的性格的注入让人印象深刻，而且整部电影通篇都会给中国人留下很好的印象，看到如此友善，但同时 又很商业的好莱坞电影，说实话，真的有点让我惊讶。相信这部可爱的动画片会在国内取得巨大的商业成功。
好莱坞一直是世界电影产业的火车头，如果好莱坞距离中国还有些远，那对近邻韩国我们的确值得给予更多的关注，即使去年韩国电影产业发生巨大的动荡，但也仍有太多的经验值得国内学习和借鉴。我抽空看到的一部入选“金摄影机”单元的韩国片The Chaser（追 逐者）（这个单元入围的作品都是导演处女作），影片很商业，节奏很紧张的一个悬疑故事，故事很通俗，甚至可以说没有什么太多的所谓“思想内涵”，但当你从 导演处女作角度去看待它的时候，就会明显发现韩国电影工业水平的确远远领先国内。因为影片从导演手法、叙事节奏和制作精细程度，对于一个商业电影导演的处 女作来说，可以说成熟到已经超出我所能预见的程度。所以，在未来的今年，当香港电影逐渐并入内地市场后，相对于好莱坞，亚洲地区间电影人的合作可能会更便 捷、有效地促进国内电影工业的发展。
昨天晚上，沿海边走回半山腰的住处的路上， 突然看到路口停着有一辆等绿灯的汽车，车头插着的一面小小的中国国旗一下子抓住了我的视线，没等我回过神来，汽车已经飞驰而去，看着远去的那辆小车，我的 眼泪不知道为什么，一下子就下来了。的确，这一次对于我，戛纳变得完全不一样了。
2008-5-20
May 28 回来了 中午下了飞机，在公司楼下中转一下，回家洗了个热水澡，就回到办公室了，整理这次出差的报告，不是一时半会儿的事。 到了天黑，回家跟远程来看我的老妈吃顿饭，我又拉她去电影院看了场逗乐的好莱坞大片，送她回家，我又回到办公室，继续我的报告。 刚顺手翻到一篇文字，看到里面提到的人居然不少我都是认识，甚至不少是多年熟识的朋友，看完也让我心里有些感触，因为就在白天，我还就同样话题跟南都的一个编辑朋友在msn聊，我大概知道前面这篇文字后面的感受。 总之事实是： 《新京报》曾经一批优秀的编辑、记者离开了，很多； 虽然每次我必看C叠，但我每次最认真看的反而是A叠，因为C叠的事反而比较熟悉，反而看得不仔细。我也曾一度认为《新京报》的A叠，是很能让我思考，给我不少启发的。 现在A叠我不太懂，但C叠，就算了吧，仔细算来，我今年这几个月只零星买过几次新京报，而之前，从创办到去年下半年的三年多里，我基本风雨无阻是它的忠实读者，每天都买，不是订阅。 但现在，至少这C叠，我想我还是很负责说，越来越难看了，不看没有任何念相。 甚至，我还在自己的一篇文章里曾经表达过同样的意思，权当无聊的牢骚吧，今天看到上面链接的文字，又让我想起这份现在已经不怎么看的报纸了。 回家睡觉。 May 24 电影娱乐业的隐形黑天鹅 《综艺》专栏稿，转载请注明 电影娱乐业的隐形黑天鹅
文/关雅荻
今年年初美国SHOWEST大会上，詹姆斯·卡梅隆这个“疯子”正在制作的数字3D新片《Avatar》成了众人议论的焦点，因为数字技术进入电影的30年里，仿佛人们最近看到了电影行业的一片新的领域――数字3D（立体）电影，这也成了最近以来电影行业最热门的话题，美国各大发行公司你追我赶的宣布了未来几年多部数字3D电影的发行计划。
数字3D电影成为业内的新宠儿，表面上看似乎这一切是顺其自然的，从30年前《星际迷航2》 里面那个经计算机计算出的划时代的运动轨迹，到《侏罗纪公园》、《玩具总动员》，到最近的《变形金刚》、《钢铁侠》，数字技术对电影制作行业的渗透一步步 深入，可以说在制作领域，全面数字化趋势已经无法阻挡，如果说前两年用数字硬盘拍摄的一个镜头电影《俄罗斯方舟》还是一种极端尝试的话，那去年的《十二 宫》拍摄从头至尾没有动用过一尺胶片，则向人证明了电影制作数字时代的来临。
制作的数字化随之而来的整个电影产业链条的 数字化，数字发行、放映成了必然，美国在公布了数字放映技术标准后，最近更是做出决定要在五年内，美国至少一半的银幕都要转成数字化放映，而中国因为起步 晚，一定程度上反而成了优势，所以相信电影产业全面数字化方面，未来几年中国势必将走在世界电影产业数字化的前沿。但问题在于，我们是否能对传统内容与新 技术、新媒体结合这一点看得足够远，准备得足够充分，比如国内眼下的影院投资热潮，作为投资人又该如何看待现代化多厅影院的发展，影院是否其实也是一种新 媒体，甚至“电影院”这个称呼未来都会产生变化，比如“多媒体影音娱乐中心”？这就像我们20年前逛小卖部的时候，谁敢想象现在遍地的巨型SHOPPING MALL？面临从内容到技术和媒体的迅猛发展，我们应该大胆去想象。
但电影产业的数字化远非产业自身链条的数字化，互联网技术的发明和突飞猛进的进步可以说改造了我们这个世界的存在方式，它也正在改变着电影娱乐业、媒体业的存在方式。简单说，新媒体进入电影媒体领域，可以说是让传统内容找到了新的渠道，而且这一渠道的变革显然跟从VHS录影带到DVD到蓝光光盘这样的变化又完全不同。因为以电影为龙头的传统娱乐内容，现在找到了把计算机技术和互联网技术结合的可能，而这种内容与新技术、新媒体的结合，最终产生如何的结果目前看，甚至可以说是有无限可能的。
虽然目前互联网对于影视内容看上去更多时候扮演着盗版帮凶的角色，但任何新技术的产生直到找到其商业模式都需要足够的时间和耐心，比如iTune在音乐下载上的成功，已经让人看到了音乐业未来与互联网技术成功合作的雏形。所以好莱坞各大电影公司，自然不会放过这样的机会，甚至史蒂夫·乔布斯在年初的产品发布会上也特意公布了一款支持下载高清电影的服务产品，意图复制iTune在音乐领域的成功，其实之前美国电视剧方面，已经有很多电视网跟互联网合作，实现了付费下载，比如最近火热的《Gossip Girl》和《Grey’s Anatomy》等。
从无声到有声，从黑白到彩色，现在电影正经 历第三次具有颠覆意义的技术革命――从胶片到数字说法并不准确，应该说是电影及其相关娱乐媒体的数字化、网络化――电影的“数网化”革命，而这场正在进行 中的技术革命，对电影娱乐产业，乃至整个媒体产业所带来的实质意义和深远影响其实仍远被人低估，因为这场革命最终带来的结果，目前还没有人能说得清。电影 的“数字化、网络化”是一场莫大的机遇，同时也是一只隐形的“黑天鹅”，每个人都看到它，但不一定都真的能“看”到它，如果你不足够重视它，它同样会给你 重重一击。
2008-5-8
离开Cannes 上次来Cannes，回去的时候差不多瘦了十斤，这次应该不会这么夸张。 其实呆了十天，随时能上网，但没心思也没空写blog，有时间也都在看就灾的消息。 到了Cannes第二天，知道国内灾情，心里很失落。 本来去了两个派对，市场的开幕party还有Finecut给The Chaser和Lion's Den做的party。 之后就基本晚上没再去各种趴，宁可早早两点前休息，精力留给白天。 说实话，国难当头，晚上看着一推老外杯觥交错，没心情。 今年Cannes一直阴天，还下雨，不停的，前天才终于放晴，恢复了Cannes的常态。 其实这次走得匆忙，但还是白天的日程给排得很满，不过觉得战线还是拉太长了，明年一个星期应该足够。 看片也没有时间，居然这次一部compition都没有看，也太奇怪了，更怪的是差不多把其他的单元的片各看了一部－－out of compition一部（功夫熊猫），special screening一部（波兰斯基纪录片），一种注目一部（一半海水，一半火焰），导演双周一部（牛郎织女），金摄影机一部（the chaser），就是没有竞赛单元，无所了，反正已经不是buyer身份，看片不是那么重要了。 虽然今年推掉了很多party，但没什么可遗憾的，据说Avex是今年最奢的趴，一晚上花了340万美金，我能拍好几部电影了。 今年市场的变化还是明显的，人流方面，发生不少内在变化，很多原因。 至今没有大的买卖完成，studio都没有消息传出来，buyer都很冷静，大多交易都是小片。 超过1M的单片生意好像都没有。 没时间上网blog，没时间看片，也没时间拍照，剩下就是meeting，不停的说话的结果就是，停下来就会很安静，这不是废话嘛，但的确是这样。 总之，收获远超预期，不虚此行。 希望国内的状况早一些好起来吧。 临行2008-05-13 03:13:27 今天有点疯狂，工作的效率高得出奇。 哦，其实是昨天。 下午跟一个导演在办公室聊着天，地震了，公司大灯乱晃，整幢大厦摇晃的感觉明显。 一会赛车手作家也来了，我说，比赛爆缸看来是预兆。 虽然只是第二次去Cannes，却没了任何的激动，估计全是工作扑面而来。 周末看了《盗走达芬奇》，欧洲人的幽默感真独特，片子里所有人都是蔫坏蔫坏的，哈 不过片中几个关键情节，还是都提前想到了，唯独最后有个人物关系的小扣还是有点惊喜 地震天，收到了很多短信 08年还有什么啊，等着看，一件一件来吧。 May 08 重建主流媒体的“影评市场”重建主流媒体的“影评市场”
《综艺》专栏文章
转载请注明出处 文/关雅荻
最近肯定不少人都收到了关于“抵制家乐福” 的呼吁短信，我就收到了好几条，而且短信内容居然还情节连续，有跟踪报道的意思，我对此的态度是“不回复，不转发”。但让我更感兴趣的却是最近包括“抵制 家乐福”在内的一些社会事件，很多民众在其中表现出的某种“集体无意识”的过激情绪反应，很值得玩味。也让我联想到电影行业里面，现在媒体、观众对于一部 电影的评价、口碑，逐渐也有“只要立场，拒绝观点，漠视说理”的趋势。一直以来，主流媒体独立观点的电影评论的缺失也很大程度上也在助长观众这种“集体无 意识”。
就国内目前电影行业的发展水平，观众口碑的 好坏，在影片推广过程中起到相当大的作用，但观众的口碑应该是建立在影片上映前媒体观点的合理引导基础上。但国内媒体因为各种原因，只有极少数媒体在电影 评论方面拥有自己一贯的立场和态度，大部分媒体的评论版块只能依附于娱乐报道版块，逐渐成了片方的利益共同体――立场和态度的缺失，“观点”自然就成了奢 望。但随着近两年国产片生产日趋旺盛，越来越多的国产片进入市场，国内主流媒体正面对一个很好的契机，可以重新建立国内“影评市场”的秩序。
在这个“人人可以做导演、人人可以做影评 人”的年代，电影、影评得不到尊重其实是很容易理解的。这里说的“影评”并不是指那些在国内仅有几家电影学专业期刊上刊登的“象牙塔”学术论文和评论文 章，而是指面对国内电影主流市场观众，能够对电影消费大众进行及时引导和影响的“看片指南”类的非学术性的电影评论。但客观上说，过去十年是中国电影市场 置之死地而后生的十年，没有足够多优秀的国产片，也不能指望有多少有真知灼见的影评文字和有影响的影评人出现，干涸的土地种不出水稻，这也是事实。但这两 年随着电影产量的激增，“影评市场”逐渐有了基础条件，相信今后几年都会是一个国产片的创作高峰，所以此时“影评市场”的重建突然变得很有意义。
随着过去几年网络的日益发达，影评跟“网络 日志”一样，似乎成了最廉价的文字，人人皆可写影评，人人亦是影评人，各种民间的写手涌现在网络上，一时间填补了观众的强烈需求。其实，只要影评推介文章 有自己独到的观点和看法，读者、观众其实是很愿意“接受引导”的，但首先是媒体自身对影评内容的忽视，再加上有能力写影评的学者、专家往往局限于象牙塔， 所以网络成了影评高产的平台。可惜的是，这种网络影评兴盛的日子好像并没有维持多久，因为只靠网络网友的热情是远远不足以建立起一个有序的“影评市场”， 更别说对电影行业的影响和推动力。
所以，首先需要国内主流媒体对电影评论版块 得有足够的重视，得让更多有价值的影评观点拥有面对观众的空间。如果说，投资方不断培养新人，投资新导演是对行业的一种推动，那媒体对电影评论的关注也不 啻一种对行业积极推进。我自己多年来影评从小作为爱好，从作为读电影专业的学生至今已经十年多了，写影评作为一个习惯居然一直坚持下来，心中感受颇深。我 想起两年前，看完一部小片很开心的跟《南都》的虞晓毅畅聊，我也聊了很多国产片发行的艰难，次日虞晓毅就在报纸上登出了那篇著名的《致全国影院经理的公开 信》，可以说那是那部小片后来火遍全国前主流媒体第一次对一部国产小片如此鲜明的表达了自己的立场和独到的观点。与此相反，最近我熟悉的另一家报纸媒体， 因为电影版块的几位主力编辑纷纷离职，眼睁睁看着电影的内容越做越差，我心里觉得很惋惜，所以也是借这篇文章呼吁一下，尽自己微薄之力，希望更多主流媒体 关注中国电影，关注电影评论。
4/19/2008 May 05 很推荐《钢铁侠》Iron Man!!! 五一假期，劳动节，我基本在家劳动，打扫了房间，洗了所有能洗的东西，听音乐，然后很BT的去影院看了两遍《钢铁侠》，因为，我觉得很好看。 看这部电影，我觉得可以忘记《蜘蛛侠》和《超人》系列了（后者我觉得可以叫《内裤侠》）。 《钢铁侠》对我而言，最重要的价值在于，我期待的是一部没大脑的动画电影，结果的确没什么大脑的故事，但角色魅力、鲜活独特的幽默气质和坚定的硬核科幻概念，居然让我彻底爽到。 续集、第三集基本可以说铁板钉钉了，之前对《功夫之王》过两亿不那么轻松，也从《钢铁侠》这么强的对手得到了一些支持，这片过亿应该是没问题了，虽然他很低调，因为今年国内所有大片都得低调，谁叫你赶上了2008。 但，怎么低调，都无法掩盖《钢铁侠》在大片里的创新的光芒。 片中独到的幽默气质着实让我眼亮，一个小例子最能说明这种气质，就是黑人军官看到Robert Downey Jr.已经穿着酷酷的钛金属外衣飞走了，自己转头看着旁边还挂着一套未完工的金属战衣，差不多快哭出来了，然后转头说了句：Next time，baby!就开着Audi概念车跑了。这个场景给我印象最深，看了两遍不能忘记。 也正是这种独特气质充满自嘲的冷幽默路子，让这部本来没有大脑的漫画大片有了自己的灵魂。 这样的例子俯首皆是，比如“现代达芬奇”和“死亡商人”的台词，嘲笑报纸称呼自己“钢铁侠”不靠谱等等。 回想起来《蜘蛛侠3》和《超人归来》，真是好无聊的漫画电影啊。 角色魅力更多是Robert Downey Jr.成就的，基本可以断定他凭这部片就像15年前的《低俗小说》让John Travolta有了第二春，只是这一次Robert Downey Jr.肯定会更火，说实在的，我从来没看过他演过这么有魅力的角色，居然是在一部漫画大片里。《钢铁侠》彻底就是Robert Downey Jr.的个人秀，中年男人魅力，淋漓尽致，《蜘蛛侠》《超人》里面的小帅哥立刻显得没斤两。 影片充斥着各种耐人寻味的细节，作为一个劳动节无聊去影院找乐的普通观众，我愿意无耻的吹捧这部电影，他实在让我看得太开心了。 30号首映那天去看的场次，大多是专业影迷，所以气氛比较活跃，很有趣，所以如果想要好的气氛，一定要去大片首映晚上的黄金时间场，还要大厅，因为同看的 人气场相近嘛，看电影这事，最烦的就是自己看得哈哈大乐，两边都危襟正座，就像戏园子里和看打斯诺克的观众鼓错了掌，多尴尬啊。 然后前天我又去看了第二遍，还是很喜欢，没准会去看第三遍，续集，快点来吧。 《屎前一万年》国内都能卖到8000万（这数字是我公映前一个月有一次饭局，这片美国发行公司中国代表就在期间，我说这片国内8000万，结果在座一个记 者朋友狂喊说要过亿，现在证明8000万，刚刚好），凭《钢铁侠》档期和影片质量，卖到1亿一点都不过分，1.2以上吧，希望对《功夫之王》有实质性阻击 性作用，双J抢钱也太夸张了。 《钢铁侠》，《绿巨人》之后看过最好看的漫画电影（《变形金刚》算动画改编行不，拜托） 但是，我有点死活想不明白，Jon Favreau这个甚至可以说浑身肌肉演员出身的有点小字辈的导演，是怎么搞到这个预算接近两亿美金大制作电影导演职位的？片子里开车狂追钢铁侠赶飞机的保镖同学就是导演自己客串了。 求证传言：片尾字幕完后说有附加片断，我没有坚持看完字幕，两次都没有，有谁看到？真的有吗？ p.s. 看第一遍片尾最后一句台词时，我一词不差的提前说出了最后几个字，然后很惭愧，觉得人家Iron Man怎么跟自己智商居然差不多，有点对不起人家。 “我从来没现在这样清醒的明白我应该做什么，而且我坚信这是适合我的。” －－Tony Stark update: 好吧，看了这个导演阐述，大概明白我为什么喜欢这个电影了，好强悍的复杂类型定义－－ Jon Favreau describes the film as "a kind of independent film-espionage thriller crossbreed; a Robert Altman-directed Superman (1978), with shades of Tom Clancy novels, James Bond films, RoboCop (1987), and Batman Begins (2005)." 还有，角色魅力的问题看似也有了解释－－ Stan Lee, the creator of Iron Man, had originally based Tony Stark on Howard Hughes, whom he felt was "one of the most colourful men of our time: an inventor, an adventurer, a multimillionaire, a ladies man and finally a nutcase." Robert Downey Jr. further described his portrayal of Stark as "a challenge of making a wealthy, establishmentarian, weapons-manufacturing, hard-drinking, womanizing prick into a character who is likable and a hero." Stan Lee同学在片中客串的镜头很搞笑，我看第一遍的时候看片尾字幕发现居然有Stan Lee演Himself，死活回想不起是哪一个，看第二遍才发现拥抱俩美女那个老头就是，搞笑的是，巧合的也是，我第一次看的时候以为那个老头是《花花公子》的创始人。 April 25 你才刺刀见红呢，你全家刺刀见红...当发现自己的想法不知道什么时候变得随时可以付诸实践，甚至触手可及 往往这是最危险的时候 沉着应战... 一不留神，即将迸发出的荷尔蒙也会瞬间消失 解释一下最近msn标签 “刺刀见红”就是要拼命了的意思，没别的 今天居然有人问我是不是给谁破处儿了？ 不是一般强大...囧rz  还是说两句《功夫之王》吧 晚上去看了公映场，场面强悍，9个厅啊，晚上8个全在放《功夫之王》 不带这么玩的，奔2亿也不能这样啊 我看的9:50这场，已经挺晚了，9成上座率，恐怖，还不是最大厅 8号厅，我特意看了9:30的场，基本满座，恐怖 我在万达 但我还是觉得大致在1.5上下比较合理 现在国内市场大片真的可以轻松就2亿了？ 这次正好检验一下，看票房增速如何 质疑2亿，不是说《功夫之王》片子不好主要是： 假期缩短 对手不弱（《钢铁侠》那个囧火爆囧火爆啊，看预告的时候我那个乐，一定要去影院支持，中旬的《龙之战》就算了吧，估计也就忽悠韩国自己人，中国老百姓不吃那套的，看《龙骑士》票房就知道） 华谊发行（……此处删去50字） 当然相反的思路 观影消费热潮已经形成 对手发行规模普遍不大，后面几乎没什么大的追兵，档期有点忒好 华谊肯定疯狂抢前三周啦，拖到后面夜长梦多 真过2亿，肯定要在前三周疯狂抢 而且这个2亿是多少张新银幕给砸出来的 同时，这个档期能跟《功夫之王》对抗的片是不是也太少了点 估计最后真正拣大便宜的还是《钢铁侠》，单拷贝产出不会低 这个片子如何，看导演就OK了，我都不用多评价 他是《狮子王》和《精灵鼠小弟》的导演 所以，你就别想在片子里见到血呼啦的东西了 绝对是拖家带口必选良片 但这个片子拿孙悟空再怎么糟践，也不太会有人骂 我恶意的揣测一下 可能老美干这事就顺利成章，李仁港一港怂恶搞传统文化就被人骂死 行，那帮因为恶搞中国传统文化而骂李仁港、骂见龙卸甲的，我看是不是也会骂明克夫导演，顺道把好莱坞也捎上 但八成，我觉得没什么人骂 为什么？ 多看两眼张局的发言应该有帮助 从选材创意上，我个人认为《功夫之王》不如《见龙卸甲》来得创新 不知道算不算剧透，如果你把《功夫之王》里面的金箍棒换成一个黄色戒指，你再去看片 出影院的时候，你脑子里会想什么？ 没错，《功夫之王》故事层面就是一个金箍棒版的《指环王》 只是卖的是双J，是功夫 主旨立意，搀的禅宗什么的都是扯，最后落脚就是一个青春励志片，在影片给人的气势和胸怀方面，距离《见龙卸甲》岂止一星半点。当然，大家卖的东西不一样。 我不是有意的厚此薄彼，而是我见不得放着明摆的进步不看，拽着无聊小尾巴猛抽，而且如果同样的问题在人家好莱坞班底制作的电影里如果出现，这帮人又同样的哑火，这是我所厌恶的。 电影就是电影儿，张嘴就拿中国传统文化说事儿，总觉得没踩在点上 站在一个追赶好莱坞的角度，国产电影任何推动产业上的进步都是值得肯定的，不能一叶障目。 国内太缺《功夫之王》这种PG13款的动作大片了。 斯同学新片估计引进没戏了，不然一定大火特火啊，今年好莱坞的卫星啊，好可惜。 如果《功夫之王》公映后，国内观众骂声和赞声像《见龙卸甲》一样，两遍评论一样多，上面这些就当我废话，小人多心。 Always FIX YOU摩托说，我的音乐咋没了？
我少用ie登陆自己的space，没注意
这歌，自从有了这个space，我就一直拿它做背景
倒是有不少人跟我说好听
但好像从来没人问过我为什么用这首歌放背景
我也从来没解释过
其实，原因很简单
我每次听这歌，都想哭
有时候不太敢听这歌
最近一直用无插件的firefox，打开space会听不到音乐
这样，space里模块莫名其妙丢了，我一直没注意
我很私人的对好电影的评判重要标准之一就是：
是不是能让我哭
所以，这是首好歌。
我心里总想着这歌呢...
借摩托版歌词翻译：
When you try your best but you don't succeed－当你尽了最大的努力，但是还不能成功 And the tears come streaming down your face－泪水汹涌而下 Lights will guide you home－那束光，带你回家 And high up above or down below－那束光笼罩着你 Lights will guide you home－那束光，照耀你回家的路 Tears stream, down on your face－泪水再也忍不住了
April 22 “我们不会设置人为的障碍，不会让政策倒退”“我希望我们对国产电影在探索和艰苦努力过程中出现的一些问题，多一些担待、理解、宽容、帮助、体谅，少一些谩骂、指责、不宽容、不允许... ...中国电影在政策层面上解放思想，更新观念，大踏步前进的态势没有改变；中国电影产业化道路没有改变。我们会更加尊重电影艺术规律和电影市场规律，更加尊重电影观众和电影创造者的需求和选择，在法律平台上有效开展工作，我们不会设置人为的障碍，不会让政策倒退。” 很感动、很理解、很无奈、很激愤…… 这是看完这段话的感受 对于那些从事国内电影行业，特别是即将有这个打算的，而且还是搞创作的人，我只想说，谨记“伟大的新东方校训”吧－－在绝望中寻找希望，人生终将辉煌！ 只是，希望和绝望往往是并存的。 一般说来，面对挫折、困难的时候，我还是能坦然、从容地面对空气，说：行，有种你再来，我就不信了！ April 20 三年前 偶然看到下面三年前的话 想起了好多忘记的事情 可能这就是blog的好处和坏处 有些事情总是会突然从记忆里跳出来 从上海回来，下雨，飞机要排队，坐在飞机上干等了一个多小时。 但也顺道看了Spike Lee的25th Hour，可惜没有看完，飞机就要起飞了。 来上海两天比较折腾，开会、见人、吃饭、看片... 回来路上跟程亮小聚，也算n久不见吧，坐在咖啡馆里，窗户外面，一个老旧的电影院在被拆建。 我拍了几张照片。 一个外国小男孩，坐在玻璃外面，看着工人拆墙，我突然想到， 人都有欣赏毁坏东西的“习惯”啊 研一的时候，我用手机拍了一个一分钟的短片 在北京所有的工地旁，或者是拆楼，或者是挖坑，旁边总是围拢着的人群 当时我就想，他们都在干嘛呢？ 为什么我小时候也喜欢看工地挖地，现在就不喜欢看了呢？ 现在更是见了人扎堆的地方，我直接绕道走。 最近看片没时间，电脑里积压的片已经过百G了，刻盘存着吧。
《见龙卸甲》大亚洲合拍片的兴起
《综艺》专栏稿，转载请注明
《见龙卸甲》大亚洲合拍片的兴起
文/关雅荻
一位年轻的韩国电影导演看完李仁港导演的 《见龙卸甲》之后跟我说，他被感动，哭了好几次，并认为这是他来中国学习电影六年来看过最好看的中国电影；而同时，我身边不少朋友，特别是一些媒体行业的 朋友却是极大的“抨击”此片，更是直接那此片跟《江山美人》相比，哪一部更“囧”。我这一次，坚定地站在了韩国朋友这一边，我个人认为无论是从制作质量还 是市场预期，我都给予《见龙卸甲》非常高的评价。对一部影片如此巨大差异的口碑，也一定程度上彰显了目前国产片创作和发展前景的不确定性。
不同人对《见龙卸甲》看法的本质分歧之一， 其实在于观众是否能接受创作者将国人耳熟能详的三国题材如此进行大幅度的港、日、韩动漫化处理和演绎。肯定会有很多人认为这是对传统经典名著的恶搞、胡编 甚至瞎扯，但在目前国产片创作题材匮乏、类型片缺乏突破的现状下，《见龙卸甲》这种重新集结、糅合了亚洲各国电影创作的优势资源的做法，我却认为是一种大 胆而卓有成效的创新，而且是自《墨攻》后第一部真正意义上的“大亚洲历史古装动作片”。甚至可以预见，随着《见龙卸甲》在亚洲市场上（内地、韩国、香港地 区、东南亚等）的全面成功，“大亚洲”的跨国合拍片将作为一个新的创作样式全面进入主流市场。
《见龙卸甲》之前的大制作港产合拍片往往很 难摆脱香港电影的狭促气质，这跟地域文化紧密相连，包括之前刚刚上映的《江山美人》即是绝佳反例。即使《墨攻》这样中、日、韩三国合拍的电影，更多还是停 留在资金和演员层面的融合，但《见龙卸甲》可以清晰的让人看到这次中国内地、香港电影人跟韩国电影人在制作机制、机理上的紧密协作，最终作品呈现出了一种 全新的古装历史动作片的风貌。
在《史前一万年》公映时打出的《见龙卸甲》 第二款预告片就给我印象深刻，你会明显感觉到预告片的风格、制作水准已经不是传统港产合拍片的水平――今年港产电影质量下滑，韩国拥有目前亚洲最高水准的 电影工业，亦是不争的事实。直到在影院看了《见龙卸甲》全片，影片的美术、音乐，特别是画面与声音、动效的剪辑，整体效果绝对是近年来的古装大片的最高水 准，也证明了目前韩国电影工业在亚洲地区的领先地位。
曾有小道消息，说是影片的初剪版从叙事到剪 辑节奏并不精彩，曾让片方信心大大折扣，但所有素材在最后经过韩方制作公司全面整体调整和完成所有画面、声音特效之后，影片整体效果让所有人为之一振。 《见龙卸甲》在拍摄动作场面的时候，已可以做到现场的时时剪辑，拍摄现场如发现动作不连贯，可随时对缺漏的镜头进行补拍，这种快速反应的拍摄机制，正与香 港传统作坊式的制作经验正在逐渐融合，某些层面甚至可以说，已经接近或达到了好莱坞工业水准。
《见龙卸甲》把中国经典传统文化题材大胆地 通俗化、消费化和时尚化，以整体漫画感的风格处理来拉近与新一代年轻观众的距离，应该说是一种大胆的探索，我相信这会在市场上取得成功。但影片最成功的在 于，让业内看到亚洲电影人联合抗衡好莱坞的又一可能性――中国拥有着深厚的历史文化底蕴待开发，如果能不断地整合亚洲地区所有优质创作资源，“大亚洲合 拍”的概念会逐渐成为一个新主流趋势，因为立足亚洲市场――仅中、日、韩三国就有强大的电影消费市场，特别是高速发展的中国市场。
如果当年《卧虎藏龙》可以看作是一个天才导演的个案，那《见龙卸甲》让人看到了“大亚洲合拍片”模式的可复制可能，而且不再让“大亚洲合拍”这样并不新鲜的概念只停留在概念阶段。对于正刚起步的国内电影工业，好莱坞全面“入侵”已经进入倒计时――据说PANAVISION大批量的租赁业务已经正式大举进入中国，好莱坞吹向冲锋号的各种前兆让人不能漠视。国产片创作在自强自立的同时，必须抓紧时间，想尽一切可能集结各种资源，提高创作水平，而“大亚洲合拍”很可能就是国内电影人触手可及的一个突破口。
今日搬家2008-04-07 我原来住的房子，朋友介绍的，2000块，刚搬走，中介代人来看房子，就说涨到了2900，估计房东早就希望我搬走，因为之前朋友的关系，涨价特别不合适。 终于搬了，又可以每天走路上班了，好，也不好。 今天搬家花了300块，说出车就要200，晚上加班还要加50，楼层费又加了30，我还要求加了一个人，就300了。 不过这300还是挺值的，小北同学义务助阵，把他的小车都给塞满，外加整整一大车厢，强悍，工人师傅说，再有东西也装不下了。 这还是我之前自己搬过两小车剩下的部分。 未来又是一段慢慢整理东西的日子。每次搬家，都是在选择性扔掉记忆的时候，所以我总不舍得扔东西，这次还是扔掉了很多，觉得还不够，还要扔。 每次想扔还是不扔的时候，总是很强迫，好变态啊，变态的念旧。 上次搬家的时候一车还是160呢，全部下来也就是200块出头。CPI疯狂的体现，可是我的收入增长幅度呢？ | |||||||||||||||||||||||||
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