如果工作中写字的时间多，blog的字数也应该相应多些，说明什么？说明白天的时候最近写的字就少呗。

 

工作循序渐进，电影项目的事情呈几何数量爆发式增长，基本在各种开会和碰面中度过，很难指望什么爱情，只有种赶紧抓紧时间杀红了眼的感觉。

 

明年这个时候的自己所处的位置似乎已经隐隐能够看到，唯有继续“杀红了眼”，勇往直前。

在光污染如此严重的都市夜晚，好难得，以此纪念。

就像没有死，活着一定没有意义一样，如果想活着的时候体验死的状态，就尽早去发现和拥有属于自己的孤独吧。

 

孤独并不可怕，恰恰相反，不是每个人都真正的拥有它，想要拥有自己的孤独，需要的不仅仅是勇气，更多是智慧和淡定的心情。

 

一直相信，一个人如果都没有自己静下来时候动手写点什么的习惯，很可能，他甚至根本意识不到属于自己的那份孤独，前提是我认为所有人都有属于自己的孤独，或许很多人从来不觉得自己孤独，但如果哪天突然发现，必须自己动手写点什么了，我是该祝贺你距离孤独又进一步了呢？还是再多一声叹息，因为有多了一个人意识到了自己的孤独。

 

现在这个时代，动手写点什么，真的不容易，就算职业的以写字为生的编剧、撰稿人，都改写字为敲键盘了。日记变成了blog，一个从来不写blog的人，如果那天开始动手写blog，而且说的大多是自己的内心事，除了他发现了自己内心的孤独之外，我不知道还有什么理由。

 

很久之前，有一个人跟我说，得学会享受孤独，我怎么会明白呢？虽然那时我已经开始写blog，但很多事情不明白的。现在终于明白，孤独不是每个人都可以拥有的，因为把握不好，它带给人的不只是力量，可能还有疯狂和偏执。

 

前两天，好像是半夜，我想到了自己的不孝顺，只顾做自己的热爱、关心的事，甚至这个世界只为我热爱的事情而存在……突然间，仿佛我看到了自己的未来，二十年后的自己，眼前出现的是Cinema Paradiso里面长大后的托托，背对着床上的女人，侧身抱着枕头，回想着自己的童年，自己的妈妈。

仿佛我看到了自己的未来，二十年后的自己。

失声痛哭，义无反顾。

 

孤独是一针强化剂，网络也是帮凶之一，现在的人每个人都在通过不同的方式强化自己，让自己变得更加自己，跟身边的人区分开来。所以现在身边越来越多所谓有特点、个性的人，这样，每个人自己的孤独之间的距离也越来越遥远，让每个孤独之间更加没有交集，原来孤独之间也有距离。

 

女人是奇怪的动物，我不知道女人怎样理解孤独，但我总是听到这个词多是从女人嘴里说出，所以不知道我说的孤独，是我听到的“孤独”的意思吗？

我想象自己喜欢的女人，条件一定很简单，只要心地善良，长得漂亮，我都不知道还要要求什么了，至于如果还能聪明、可爱、善解人意什么的，那就如同中了彩票。女人如果变得跟我一样，我岂不是在搞同性恋？所以我甚至喜欢女人身上所有惯有的毛病，我权当看成优点，把优点看成白捡来的，只有这样，我才觉得女人才是女人。

 

原来我就是一个大男人。

告诉我要享受孤独的却是个女人。

原文出处不祥，从大便美女blog上转来，我喜欢这种恶搞，如果这也算恶搞的话，言之有物，逻辑清楚，自成一派，好玩有趣，仅供分享，文责自负。

 

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道哥为什么失败与互联网创业？

 

这些天大家言必称道哥。

如果我们把“疯狂的石头”解读为一个商业竞争故事，道哥无疑是初创企业，尤其是互联网初创企业家的化身。没有稀缺资源，没有品牌和实力，互联网创业企业当然只有破坏既有的法则才能崛起，对于国营企业、跨国公司而言，他们确实就是小毛贼。

道哥处于“事业上升期”，充满梦想但又实干“低调”、眼光敏锐并且确实锁定了一个重大机会，有一个能打能杀的团队紧密团结在周围，胸怀大志注意员工培养“素质”，勇于冒险，……

如果以审视一个创业家的角度，道哥近乎完美。如果是女性投资人，一定还会喜欢他用情炽烈专一。

然而，为什么道哥失败了呢？

在分析创业家道哥失败的原因之前，我们有必要先全面理解一下道哥所处的竞争环境。

工艺厂，翡翠的拥有者，正是一个真正的国营企业。经常是稀缺资源、市场机会本来的拥有者。不过，老谢这样的一把手，通常是把精力放在卖地和工人安置上。他的经营团队，保卫科长包士宏，唯一的使命是保护现有业务和资产。

老谢的儿子谢晓盟，就是所有大型国企的三产子公司，缺了钱就问老爹要，很容易得到各种宝贵的机会，但是没有总部经理们对国有资产的使命感，也没有道哥对事业上升的饥饿感，所以就算是略施小计就拿到翡翠，谢晓盟也不过只是用来泡一次妞。

国际大盗麦克，理念一流，职业水准一流，薪水一流，穿着极为得体，中文也讲得很好，只有像Yahoo和Google这样的大公司才能雇得起。

麦克一到任就被蒙上眼，让道哥赚了一把。这没有关系，麦克有的是钱。接下来又由于轻信本地供应商，结果不合格的绳子让他拿不到伸手可及的宝石。

尽管麦克飞檐走壁技能超凡，调研摸底计划到位步骤清晰。但是却处处碰壁。原因很简单，他的基本思路适合在香港、东京或纽约的摩天大楼里作案，不适合四川的土庙。在土庙里耍蜘蛛人那一套，只能落得被道哥手下戏弄的地步。

这么说来，保卫科长只知守不知攻，麦克水土不服，道哥作为一个优秀的创业家在这样一个有利的市场环境中为什么依然失败了呢？

首先，道哥失败不是因为运气不好。

即便是那个车门没有突然打开，道哥抢来的也是15块钱的假翡翠。

更何况，直接从保卫科长手里抢宝石，如同在市场上创业企业与传统国营企业正面直接冲突，本来就是凶多吉少的事情。

在我看来，道哥失去了两个机会。

一是没有放手让手下“黑皮”用最直接、简单的方式拿回翡翠，“用锤子一砸，拿了就跑不就完了吗”。

道哥沉浸在对“素质”的关注中，不知不觉在一定程度上失去了目的感。其实，在企业的这个阶段，以最快速度达到目的是第一位的。管什么素质不素质呢？道哥恐怕是中了一些MBA课程的毒，梦想着建设企业文化，过早地强调管理，却不能发自内心尊重员工并激发他们的最长处。

二是错过了谢晓盟送上门来的真翡翠。

谢晓盟在体制内游走如入无人之境，拿翡翠如同探囊取物，同时没野心不野蛮。与道哥感情专一，做事执着，敢打敢杀完全不同。

因而，谢晓盟对于道哥是个没有任何危险的人，无论是情场还是生意场。他泡了一下道哥的女朋友纯属偶然。可惜，道哥过于感情用事，没有看清这一点。否则，与谢晓盟合作，早就拿到了翡翠不说，感情也不必受那么大伤害。

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，是道哥作为创业家必须搞清楚但是却恰恰没有搞清楚的问题。

不过，翡翠挂在保卫科长女朋友脖子上显然不会是最后的结果，道哥撞一下未必会死去，黑皮吃了偷来的面包会甩掉追赶……

关于《夜宴》的评论，盒子在堂屋写了一篇，可以推荐一下，评论的角度和论述都是挺充分的；戴同学把崔卫平老师写的四千多字的《夜宴》评论发来给我看，果然生动，比看电影有趣多了，之前戴同学正为如何删减范畴，我说，里面肯定有“迷乱的欲望”云云吧，因为那天跟崔老师一起看完片，这是她反复提到的一个论点。

 

说点别的吧，下面是写给《综艺》（中国）的，刚巧Patrick还打电话来，明天能见到，参加他们的一个论坛，见面再聊吧。《综艺》不知道什么时候能做得更好一点，目前的状态，总不能说多么好吧，希望我的文字不至于给添乱就行：

 

4亿多元暑期票房背后

文/关雅荻 

   刚刚过去的这个暑期，据统计整个暑期档国内共发行上映了44部影片，获得了超过4亿元的票房收入，创历史记录，今年上半年全国电影票房收入比去年同期增长了47%。

   《疯狂的石头》内地发行方的最终投入产出比足以用“耸人听闻”来形容；《三峡好人》和《东》分获今年威尼斯电影节故事片、纪录片大奖，再次将贾璋柯这个个头不高的文艺片导演推到风头浪尖；在以往市场热度并不高的九月份档期，冯小刚的转型大制作影片《夜宴》以近800个拷贝创记录的发行规模，首周末四天在内地、港台、东南亚地区席卷850万美元的票房收入，为即将到来的“十一黄金周”做足了预热；全国多厅电影院仍然在内地、境外资金的刺激下，仍然在呈爆发式增长，其投资热度也的确远超投资“大片”；国内高档多厅影院的不断出现，也为今年年底即将上映的几部《墨攻》《伤城》《黄金甲》等影片争取获得一个个好票房成绩做足了铺垫，看来今年全国电影总票房收入达到创记录的30亿元指日可待……

   一切仿佛都在说明眼下中国电影业蓬勃发展的势头，似乎形势一片大好。但越是在如此的情况下，可能业内人越需要听到的是警示的声音。因为如果深度分析之后，你可能会觉得中国电影发展的形势一点都不容乐观。

   8月中旬影视主管单位在北京召开的“全国电影创作座谈会”似乎是一个信号，因为炎热的夏天，召开一个与每年年底“全国电影工作会议”几乎同等规模的“创作座谈会”，这显然已经足够暗示了什么。如果不能理解，不妨看一组《中国电影报》公布的数据：今年暑期上映的44部影片中，国产电影30部，数量上占有绝对优势，但这30部国产电影在票房收入上却只占了4亿多票房的四分之一都不到；如果说去年暑假因为有《头文字D》和《七剑》两强勉强支撑起暑期档，今年暑假只有一部《龙虎门》，多部好莱坞大片一拥而上，占据了绝大部分放映空间。另外，暑期档的全国电影票房收入比去年同期增长6%左右，但实际上今年1550多万的观众人次却比去年同期还下降了1.6%个百分点，而且今年暑期平均票价达到27.05元，比去年同期也增长7.6%。

   可见，电影票在不断涨价的同时，观众人数还在减少，这种前提下，我们又该如何再回头看待今年“创下记录”的4亿多元的暑期票房记录呢？

   还有一种说法值得思量：今年1至7月份在全国院线放映的不重复的国产影片高达537部影片，另引进片为160部。

   试问，在上半年国内院线公映过（在一块银幕上放映过一场也计算在内）的近700部不重复的影片中，观众听说过、能记得住片名的有几部？自己买票进影院观看的又有几部？

   无法回避的事实是，全国3000张有效银幕中，绝大多数放映空间仍然被引进大片占据，留给国产片的放映空间除了今年几部年度大戏《霍元甲》《龙虎门》《疯狂的石头》和另外几部屈指可数过千万票房的国产电影外，哪些大多数国产片都投放到哪里去了呢？远的不说，赶上暑期档尾巴上映的《江城夏日》，即便是这种戛纳电影节获得了大奖的影片，也依然无法摆脱在国内放映市场上走过场的命运。

   今年国内又要新增300张银幕，国内电影放映市场空间逐渐扩大，此时最要紧的是要有质量过硬的国产电影填充上去，因为让国产电影占据充足的放映空间是首先要面对的。

"The Banquet," loosely based on "Hamlet" and starring Ziyi Zhang, opened solidly with $8.5 million from China, Hong Kong, Singapore, Malaysia and Taiwan. Most of that gross came from China, with $7.5 million in its first four days.

The $20 million pic, set in China's Five Dynasties and Ten States period (907-979 A.D.), was co-produced by the Huayi Brothers and Hong Kong's Media Asia. "Banquet" pulled in $424,000 in Hong Kong, $296,000 in Taiwan, $235,000 in Singapore and $87,400 in Malaysia.

这个成绩一点都算不上糟吧，相当好了应该。如果一切正常，的确会接近1.5亿，甚至超过也不是不可能，这个要看《宝贝计划》到底有多强，给《夜宴》国庆黄金周能留多少空间，后劲如何吧。。

对不会超过1.5亿的唯一的顾虑在于，《夜宴》已经很难重现大片社会话题性时间，媒体热度、关注度也不可能和年底贺岁档相比，毕竟九月的档期，全世界都是相对低票房的档期，这个意义上《夜宴》贡献很大了。

--- Fellini

过了一遍片子，随手整理的，就算记录吧，以后再回想这片子，基本上看看这个记录就够了，或许贴出来，别人也能有用。

100个细节点，不包括那些过于明显的卖点，比如BMW这样肯定爆笑的，更多是其他一些容易被错过的细节和幕后八卦。

 

关于《疯狂的石头》100个细节点

 

关雅荻/整理

 

1、  宁浩出演医生，三个镜头；

2、缆车的戏，“细节的重复”，“流氓”，人物关系，城市景观；

3、西装永远只系最上面两个扣子；

4、道哥“把狗微波了”体现人物性格；

5、偷东西，一个造型可爱的沙发，一个玩具熊，人物性格；

6、交警本来是刘德华预留角色，《墨攻》原因，错过；

7、黑皮第一次锤子亮相，细节重复；

8、“拆”字最能体现《石头》幽默的风味；

9、“中奖号码”同样，颠覆传统桥段；

10、《忘情水》第一次出现；

11、追车，典型《石头》视听语言风格；

12、三宝“打人”的性格特征；

13、女朋友售票员的身份，保安的身份，这是一个关注社会寻常阶层人生活的故事；

14、经典两个配角第一次亮相，画画；关公是活的，还过来一起讨论；

15、包哥的工资水平，600一个月；

16、香港高手出场段落，典型盖·里奇风格，切换频率；

17、千手观音，最丑的；

18、厕所是影片重要场景之一，几场重要的戏都发生在厕所；

19、黑皮直接去抢、道哥要讲“技术含量”；

20、黑皮捂眼睛，“顶你个肺第一次”

21、背景保安的戏，对手警察，老同学，后来再次警局出现；

22、地图和创作，戏份精彩；

23、三宝管管，皮带打人，维纳斯；

24、环境还扔在施工，跟影片进度和配合；

25、道哥抱着狗，周围都是小狗小猫，纹身细节；

26、报纸看上去很像《南方都市报》；

27、烟灰痕迹，重要细节；

28、“灯”台词接台词；

29、两个前台服务员，又一个经典配角形象；

30、黑皮“牌子”班尼路，已经成了经典台词；

31、保质保量的奸商是录音师；

32、三方剪辑频率有风格；

33、千手观音，爆笑亮相；

34、黑皮再提提“砸了拿了就跑”；

35、两个游戏女生，发饰的暗示，跟后面的对白形成铺垫；

36、杜杰出场，影片摄影师；

37、艺术品“地图”再次出现；对方地图上“宝贝儿”字样；

38、场景设置是导演宁浩最初剧作练习的创意；

39、“素质”的台词；

40、特别脏的厕所，恐怖；

41、出彩的戏，随意，但有性格，CS；

42、顺手偷鞋，重要细节；

43、精彩配角，再次出场，娘娘腔害怕；

44、追逐的音乐很精彩；

45、第二次用分视点叙述，每次叙述都比上一个视点错开一点；前一次，开场的车祸；

46、穿鞋的特点，再次暗示细节；

47、误认黑皮一段也相当精彩；

48、最迟钝的探测器遇到最笨的贼；

49、对有些观众，分视点叙事开始可能有一点接受障碍，但逐渐会适应。跟24的分画面还是有区别的；

50、下水道，细节的重复，开始铺垫；

51、包哥被踹肿的眼睛，细节合理；

52、澡堂的戏是另一种乌龙，是前面隔壁挂地图、轮番上厕所的翻版；

53、黄渤给中国喜剧表演带来了活力，好演员，目前已经签约CAA，成了斯皮尔伯格的同事；

54、黑皮第三次“砸了，拿了就跑”；

55、全片最精彩的戏，脱离于叙事；孪生两个老头推铁链，包哥拔尖怒吼；完全是意会不可言传的一种意境式的幽默；

56、脚印的问题，包哥并没有想通，台词表面很郑重，其实非常搞笑，错误的估计了棒棒；

57、声控细节，来自澡堂；

58、城管、便衣、文明执法，侧面涉及社会现实问题；

59、《忘情水》第二次出现；道哥离开后，要注意岳小军表情，戏非常丰富；

60、对得起大哥，对得起我吗？――经典台词；

61、道哥找律师，有真感情；

62、说话台词两边绕，谢小盟怎么都是挨打。头撞墙，挨打都是真打；

63、黑皮的台词“道德问题”；

64、道哥的眼泪；

65、两个前台服务员、杯子拔罐、情节搞笑、台词细节，整场戏很丰富；

66、三宝的彩票细节，第二次，为后面怀疑铺垫；

67、翻窗，“流氓”台词的重复，细节就在于不断重复；

68、三宝的QQ内裤和小女孩的QQ气球；

69、垃圾桶这种幽默电影的是“尴尬的幽默”，更多是靠一种情境和氛围来让人觉得好笑；

70、去三宝家，奶奶的台词其实很感人；底层劳动人民的生活；

71、天安门的戏，镜头和音乐都非常精彩；

72、黑皮进下水道，随手动作都是戏；

73、包哥和高手，互相完全的莫名其妙；

74、两个保安舍夫琴科的台词；

75、戏谑“碟中谍”的经典段落；

76、厕所的感情高潮戏，朋友背叛，石头被偷，压力最大；

77、黑皮两头被堵，宝马车头灯是坏的；

78、中西合璧的拍马屁台词；洗刷刷的手机彩铃；

79、全聚德烤鸭的细节，最重要的戏，安排了娘娘腔在一边；音乐是欢快的；

80、“不许打人啊”经典台词，保安形象，成功配角；

81、“砍死他”台词的重复；

82、对大盗麦克的监控，为后来警察赶到进行了铺垫；

83、厂长接电话的戏，搞笑；

84、两个人洗澡，类似的镜头，不笑都得笑，镜头的风格化；

85、包哥抓石灰的细节铺垫，后来电梯里面用上了，因为书包还是那个书包；

86、可惜道哥的扳钳不知道什么意思，后面就没了；

87、杜杰再次出场，永远在泡妞；

88、第三次用分视点叙事，观众相信已经应该熟悉了叙事方式；

89、黑皮手机铃声因为是幻听，完全是情境式的幽默；

90、千手观音再次出场，第一个很漂亮，后面的没法看；

91、包哥大闹的戏，比较失控和整体氛围不是很协调；

92、麦克也是这里知道“石头”下落，才会后面去追杀大老板；

93、200万生意做成1000万，保安形象精彩；

94、麦克、黑皮相遇无语，典型“石头”式的幽默；

95、麦克下楼，用各种姿势，而且是大白天，估计是节省成本；

96、打错电话，幽默也非常具有典型性；

97、还车灯，细节照应最初车祸，注意书包还是那个书包，石灰还在；

98、包世宏是影片制片人，也是电影学院管理系制片专业的毕业生；

99、女朋友角色，出场不多，形象贴切，但仍无法弥补《石头》女星角色缺失的遗憾；

100、黑皮眼望面包时的配乐，精彩，锤子终于使出来了！片尾是重庆当地的一个乐队，刚发现音乐缩混是刘崇正，人称小Y，台湾音乐人，电影学院跟我同级研究生毕业；

 

（完）

2006-9-15

笑的确是容易传染的，特别是看电影这种聚众行为，往往集体无意识的状态下，我们自己都不知道在做什么，比如我自己在影院看《加菲猫2》，我基本上差不多跟左右两边的小朋友一样，比他们就差自己从椅子上乐翻下来了，反正整个过程我是很开心，差不多从头乐到尾，最逗的就是两只猫，面对面斗法，其中意志让另一只以为是在照镜子一段，段落实在是俗套了，但又怎么样，我看了就是乐。

 

观众看《夜宴》可能会有几个地方笑出来，但没有更多的算计和成心的意思，而且从昨晚氛围看，大家开场氛围被影片唬得还挺凝重，也没什么真正可乐的地方，但估计是叙事节奏有些状况，观众随着出戏，慢慢自己开始也找乐了，所以笑场后面更多一点，但本质上，都是笑，和之前点映现场的那种笑却有很大差别。

 

另外，笑《夜宴》的，跟笑之前大片的（就不说片名了吧），差别也很大，这个差别每个在影院看过这几部大片的人都会有各自的感受。

 

关于这个，下面的文字也说的大体这个意思，需要说明的是，下面是看完第二遍，看第三遍之前写的，仅供参考：

 

笑场放大了冯小刚的转型难度 www.thebeijingnews.com · 2006-9-13 3:35:20 · 来源： 新京报

「《夜宴》大家谈之二」 　　以冯小刚和葛优在全国人民中喜剧形象的分量，确实比较容易带来先入为主的喜剧成见。很重要的一个原因还是国内真正的电影明星和商业类型片的匮乏。葛优和冯小刚要一次性实现集体转型，的确难度不小。 　　近日，媒体关于《夜宴》讨论的焦点之一，就是影片在几个城市点映过程中，观众是否笑场和笑场多少的问题。就我参加的9月10日北京的点映媒体、影评场来看，的确影片放映过程中有一些笑场，主要集中在葛优的一些台词和表演方面，但因为在座的两百多观众基本都是媒体人、影评人等业内人，所以这种明显具有“间离效果”的笑场严格意义上并不具有完全的代表性。之前的各城市点映，观众也有相当多业内人士，所以目前的“笑场”争议可能一部分是媒体自己在报道自己参与、制造出来的话题。 　　但是，从《英雄》到《无极》，这些“背负历史重任”的国产大片确实总是陷入一个逃不出的“噩梦”，就是导演越想跟银幕前面的观众严肃认真地讨论点事，比如“命运”、“背叛”、“爱恨”、“人性”等这样高层次的哲学命题，但到头来结果却是观众把大片当成了喜剧，现场爆笑不断。 　　以《夜宴》而言，除去这种“非普通”观众可能有些刻意笑场，影片本身的确有几处从台词或者表演方面，足以让观众会心一笑之处。虽然影片整体风格和气质是悲剧，但冯小刚若想买票进影院看《夜宴》的观众完全不笑，恐怕也很难说服人，因为他这次大概低估了他自己和葛优在全国人民中喜剧形象的分量。拿10日当晚CCTV6播出的《夜宴》大型首映专题节目采访来说，每次冯小刚和葛优发言，节目编导在他们发言所配的伴奏音乐都是完全喜剧化的处理，而且配合着葛优幽默的发言，看上去也的确相得益彰。 　　这样的方式对于无任何幽默基调的《夜宴》来说会有怎样的宣传效果实在很难说，比如就有一位之前对《夜宴》没有任何印象的朋友看了这档节目后断然以为它是一部喜剧片。 　　冯小刚、葛优，这样国内独一份的喜剧黄金搭档，现在要跟全国人民说“我们《夜宴》这是一出悲剧”，说实话，这句话本身对某些人来说就已经足够幽默了。就这一点，冯小刚真的应该有所预料，并应该尽量给予包容地坦然对待。只不过，现在这种“喜剧”效果被媒体、影评场的特殊观众人群给放大了。相反，10日晚上的红地毯首映场，据反馈，全片放映过程中，没有一句笑声，这与当时人民大会堂的《无极》首映保持了惊人的一致，那时观众的反应同样是鸦雀无声。但从14日凌晨开始，普通观众对《夜宴》的反应究竟如何？他们究竟会不会依然还把《夜宴》当成一出“喜剧”？ 　　管窥这次《夜宴》点映期间的“笑场”，其实不难发现很重要的一个原因实际上还是国内真正的电影明星和商业类型片的匮乏。像葛优对于观众来说几乎已经形成了“喜剧明星”的刻板印象，想要和国内最王牌的喜剧片导演冯小刚一次性实现集体转型，的确难度不小。我们怎么能想象让西部牛仔约翰·韦恩或者硬汉亨弗莱·鲍嘉去演音乐歌舞片？无论如何，《夜宴》是一部能够让人清楚看到倾注了导演心血、有诚意的作品，只是面对导演、演员的这次彻底集体转型，观众是否也能够坦然接受，我们拭目以待。 　　□关雅荻（北京影评人）

这是10号看完首映之后，看第二遍之前写的文字，基本上是想哪写哪的文字，有点乱，主要可能是因为想说的太多。

文字控制力不够，是一贯的毛病，正在逐渐改正。

 

反对阐释

――对《夜宴》的几点看法

 

文/关雅荻

 

为配合《夜宴》全国公映，CCTV6在一档电视节目特别播出了影片首映特别节目。在这个节目中，我们听到、看到了导演、演员等主创分别表达了自己对影片《夜宴》的理解。有意思的是，通过影片主创在谈及自己所理解的《夜宴》时，每个人都有自己独到的理解和角度，每个人都不约而同谈到了“影片所要表达的是……”这样的话题，而每个人的观点又不尽相同。这种对影片内容就不同侧面进行进一步阐释的做法，对普通观众理解影片内容而言，很可能会起到反作用，因为这种对影片内容的“过度阐释”很可能让观众更不易看清影片作品本身。拿我身边一个同样看了这期节目的朋友为例，他在对《夜宴》之前宣传所知不多的情况下，仅通过这期节目，他仍然按惯性认为冯小刚和葛优搭档拍摄的《夜宴》是一部喜剧！当我告诉他说这是一部不折不扣的、所有主角都死光的古典悲剧之后，朋友表示那更要去看了，因为这完全超出他的预期。

 

在下面的文字里，我没有丝毫企图来试图解释、说明影片《夜宴》故事内容的意味和导演表达的潜层次意义，我只是努力试图去发现《夜宴》这部电影作品它本身（形式和内容两个方面）是怎样的，它怎么就会成为了现在的这个样子？相对于谈论冯小刚究竟在《夜宴》中想要表达什么而言，显然搞清楚导演在这部电影创作过程中都做了哪些选择更有意义，也更有助于让观众逐渐找寻回正在丢失的在看电影时本应具有的自然、本能的感受力。

 

毫无疑问，《夜宴》是冯小刚追求具有国际化水准、高品质商业电影的结果，影片的创作团队集结了国内最顶尖的人才，在影片外在形式上（画面、音乐、声响、服化）基本上是无可指摘的，仅从这样的影片外在质量方面，《夜宴》足以堪称是本年度至今最值得进影院观看的国产电影！

 

但显然《夜宴》本身存在着某些不那么让观众彻底满足的不足之处，表面上看或许只是一些技术上的问题，但相信我们逐渐会发现真正的原因。

首先，《夜宴》视听征服了观众，但在感受力上却脱离了观众，的确如影评人所说冯小刚这部《夜宴》失去了某种“人气”，换句话说，影片故事最初设定之时就已经确定失去了冯小刚以往作品吸引观众的那种亲和力，亦或可以称之为故事失去了“群众基础”。要知道想用最严肃认真的态度，来跟观众讲述一个发生在五代十国时期皇宫贵族尔虞我诈的阴谋故事，还要以此来与国内观众取得普遍共鸣，显然这不是件容易事。

然后，全片整体采取的接近西方歌剧舞台式的审美风格，让导演在“观众亲和力”的反方向上走得更远，再次加大了故事和观众之间的间离感（奇怪的是，影片里王后到集市上取毒药的几场现实主义生活质感很强烈的集市的戏，与影片其他部分歌剧舞台式的风格又形成截然反差）；最后，再加上编剧盛和煜进一步追求古典戏剧风格，对白以古文风格为主体的表达方式，再次提醒观众，《夜宴》不是一个有可能发生在我们身边的故事。

 

就影片《夜宴》对白的风格化，引发了一个令人尴尬不解的问题――就是一方面因为试映，很多媒体、业内人指出影片台词“古文”和“现代文”因混淆产生的“喜剧”效果；一方面，导演、编剧又指出实际上很多现在我们以为的“现代文”实际上古文中早已使用，并反过来提醒质疑者是汉语修养不够。

或许的确很多质疑台词可笑的人的确如导演、编剧所言――汉语修养不够，但问题是这部影片是要给最广大的电影观众来看的，影片设计的台词所设想被接受的标准也应该为广大观众为基础，如果媒体、影评人的修养不够，导演、编剧怎敢去指望千万买票入场的观众呢？这一点，导演、编剧一定程度上过于考虑影片语言风格的完整性，忽略更广泛观众的感受力，想来应该是负有一定责任的。

换一个角度，即使广大观众修养足够，这种古文风格的对白是否适合电影形式来表达仍然值得商榷。同样类似的例子很容易让我们联想到曾经也因同样问题一度成为争议性话题的《大明宫词》，剧中使用了类似风格的如同莎氏戏剧一样的绵绵不断的大段台词。但不能忽略的一点在于，电视剧因其几十集的篇幅可以有足够的空间培养观众对风格化对白的感受力，而对于《夜宴》至多两小时十分钟的电影来说，这对电影观众的要求似乎太高了一点，且不说前面提到的几点还在同时不断在减弱影片故事和观众的亲和力。

 

很多人或许无法理解冯小刚为什么弃“国内喜剧江湖大佬”地位不做，转型拍摄近年来被病诟不断的“古装大片”。究竟是如导演本人所说是“对更高品质电影的追求”，还是自己不知不觉背负上了“振兴华语电影”、“振兴中国电影工业”的历史重担，这里暂不妄自揣测，但有一点事实是无法回避的――就是《夜宴》相对于冯小刚上一部《天下无贼》，目标观众群从国内拓展至全球，随之影片制作成本骤然彪升必然带来了的市场压力，冯小刚放弃喜剧类型片成为必然。因为喜剧片过强的地域性很难在市场上有所作为，这跟影片质量本身没有直接关系，最具有说服力的就是法国电影，法国喜剧是法国电影最优秀的传统，但要征服全球“好莱坞”才是目前唯一工业化标准，冯小刚深谙其道。所以，冯小刚一旦踏上了出征国际市场这条路，其实就已经很难再走回头路了，连张伟平都说“《千里走单骑》只是我们的一次中场休息”，《满城尽带黄金甲》才是正途。

从上面这个意义上，《夜宴》是冯小刚交出的一个足以让观众满意的答卷，因为如果说《英雄》等大片的成功主要取决于制片人的眼光，那《夜宴》的成功更应该归功冯小刚个人，因为对于国内市场的判断力上，冯小刚毫无疑问是首屈一指的，就目前影片质量和本身所具有的商业卖点，也实在没有任何理由怀疑其国内市场上将会取得的成功。

 

但《夜宴》从后期宣传到至今影片公映，从媒体到影片主创却都在用莎翁的《哈姆雷特》来作为影片的注脚，我在看完《夜宴》之后，实在无法理解这种定位。“中国的《哈姆雷特》”这种说辞本应该是完全针对拓展海外片商，刺激海外片商眼球的商业宣传口号，因为外国观众怎么会马上理解中国古代五代十国背景下，一系列宫廷政变背后的发生的掺杂着人性最黑暗面的一段爱情故事呢？“中国的《哈姆雷特》”此时显然应该是一个在两分钟之内打动海外片商的很有效的营销口号而已。但如果这样的口号放到国内推广上来用，则有些让人莫名奇妙，因为《夜宴》怎么看都是一个纯正的中国人自己的故事，千万不要被影片外在的与西方艺术可能有某些共通性的形式所干扰，就以为《夜宴》是一个很西方的故事，恰恰相反！我只能说，作为一部表现中国文化的优秀国产电影，如此简单机械的宣传定位又一次拉远了观众和影片的距离，难不成冯小刚真指望国内观众是进影院看一部自己对西方经典悲剧的本土改编版？显然这是一个宣传上的错位。

而且，从《夜宴》影片内容来看，除了人物关系上跟《哈姆雷特》有几分相似，其他哪一方面可以相比呢？“王子复仇记”的故事，主语核心是“王子”，而《夜宴》的第一主角是章子怡扮演的母后，吴彦祖扮演的王子相比葛优扮演的厉帝，都更逊色得多，还谈不上第一男主角。所以，在国内称《夜宴》为“中国的《哈姆雷特》”，无论从哪一个角度来看都感觉是一件不着调和没必要的说法。

 

最后，最值得一提的就是此次《夜宴》全国几个城市点映场之后，因为媒体不同的声音，而使导演多次谈到“媒体公信力”的话题，而且每次言之凿凿，大有不吐不快之感。无他，《夜宴》是冯小刚倾注心血之作，别人说自家孩子不好，跟人急自然能理解。但更重要的是，“冯小刚作品”几个字自《夜宴》起，具有了全新的含义，导演本人比任何一个人都更在意观众、媒体对他这次转型的认可度。一直以来，很长的一段时间，冯小刚不管拍出怎样的国内市场大卖的喜剧片，似乎都不受到国内电影学术界，包括占据国内电影集权地位的“第五代”的重视和认可，但似乎同时因为广大观众一直对冯小刚作品的认可和对冯小刚个人的厚爱，足以中和这种“不公”。由此，似乎可以跟更多一点理解为什么媒体、影评人等这些所谓“意见领袖”跳出来表达影片负面意见时，冯小刚本就紧绷的神经绷得更紧了。难得的是，《夜宴》目前口碑显然已经逐渐转向导演预期的方向发展，其对部分媒体“本就没互相期待更多，更谈不上谁辜负谁”、“各司其职”的说法，看来冯小刚此时心里已经多了一份底气。

 

本文开题提到的“反对阐释”，关键就是在于对于《夜宴》这样一部以取得商业成功为己任的“国产大片”来说，想赋予或者去试图发现作品本身更多的潜在意义和内涵都很可能反而是对作品的一种损害。一部对观众足够有吸引力的商业大片，如果非要在它还没有被彻底端上台面之前，就给当成什么“艺术品”来进行层层剖析，实在会显得有些滑稽。至于《夜宴》会给中国电影除了留下又一个票房记录之外，还会给予创作者和观众怎样的启示，相信随着时间过去，无论是商业还是艺术层面，只要是优秀的电影作品，终会本身自己给出答案。我个人相信《夜宴》所留给观众绝不会仅仅是一堆票房数字，所以文章题目使用已逝的苏珊·桑塔格“反对阐释”的论点来对《夜宴》来进行探讨，这其实已经清晰了表达了我个人立场。但就现在而言，如果可以，我希望有更多的观众会掏出几十块去影院看这部本年度至今最值得看的国产电影！

 

2006-9-13

星美国际四号厅，400多人，基本满场。

开场氛围很好，整个130分钟气氛呈下降曲线，间离感越来越强。

笑场能听到声音，比较明显的有三、四处，基本在“诚信为本”“穿过山谷”“太残酷了”等几处，都是之前我预期到的。

的确笑场次数大减。

 

对于宫女的判断是错的应该，因为我之前所指的那个镜头，看到了章子怡背景不是一个宫女，而是两个。

这样“不可知”的结果也能说得过去，跟前面的“手帕”也算是一种呼应。

 

章子怡拣便宜，因为本色演出就可以了，而且很贴切，很好，但我不会爱上这个演员；这是跟周迅的最大的区别，周迅的每一句台词，只让人有一个感觉，就是爱上她吧，不管是青女，还是周迅自己。

 

所有的动作戏，华丽感超越了叙事，而且普遍比较冗长，从讲故事角度，大多属于应该被删掉的。

 

《夜宴》注定国内票房不会差，1～1.5亿范围内都是正常，超过1.5反而容易让冯将自己处于一个更危险和尴尬的境地，这是在中国，很微妙的。

 

关于《夜宴》南都众位的讨论录音整理，分为上、下两个部分，很值得阅读，推荐。

 

最后，还是贴两张图，看图说话：

大海报墙，黄晓明给摆到中间，感觉怪异

 

这几个舞伎里面有两个是日本人扮演的

这张海报看着比较诡异，比较喜欢

 

真的很多人看电影，挺恐怖的，下面这张也是如此

 

很可能还要看第四遍

睡不着，给冯小刚的这部《夜宴》给闹的，但刚才在影院看第二遍，后半段实在困的不行，电影一结束，特清醒了。

 

至于笑场这事，点映场当时是一回事，现在公映了，估计的确应该是另一回事，只是刚才毕竟还不是纯粹的普通观众场，我这种性格倔强的人，仍然坚持认为观众对《夜宴》应该是普遍能接受，同时“笑场”不会那么多。估计，因为这个，我还会去看第三遍。

 

冯小刚的音乐感受力差了些－－一个记者提出的论点（腾文冀倒是学音乐出身的，又如何？这事不能全信）

被感动的一塌糊涂，哭了三次－－旁边的一个小女生说的

服装太漂亮了，男女演员身上的每一身都漂亮－－两个小女生退场时边走边说

道具精美－－另一个记者说

 

总之，感觉《夜宴》达到了一部有争议电影的标准。

 

下面有很多影片情节点，如果没有看过《夜宴》的，自己选择观看：

 

1、以“诚信为本”的例子，台词与镜头景别的不匹配严重分散了观众注意力，促使“笑场”，同样的例子不下有两个。

 

2、CG画面镜头，开场的战争场面相当精彩，加分；但母后登基，镜头拉开，宫殿全景特技画面，so cheap，档次一下子掉下来，丢分很多，CG真的不能乱用的。

 

3、音乐很精彩，但放的地方总感觉不是最舒服的，尤其朗朗的几段钢琴，听得我心惊肉跳。

 

4、台词依然是问题，这个已经不用再讨论了，只是不同的人，关注度不同。

 

5、黄晓明抱着自己“妹妹”周迅的暧昧台词，同样如此，有人肉麻的不行，有人完全没感觉。但有人说，这样写是编剧盛和煜的阴谋，我不能苟同。

 

6、片长太长了，章子怡、吴彦祖练剑、马球比赛、九人组自杀等这些戏整场的拿掉，一点不影响叙事。怎么就拖拖拉拉两个多小时？当然，卖海外的时候，估计这些都是漂亮镜头，不删情有可原，但受伤的是作品本身。

 

7、台词多处因为剪辑而生硬不连贯。葛优说着国家大事，突然开始夸马精武有个懂事好儿子黄晓明，哪跟哪啊？杖刑中间，突然厉帝宣布王后登基日期，就一句话，前后同样没着落，听着突兀，感觉是剪辑出来的效果。

 

8、章子怡最后谁捅的一刀？第一遍看的时候，下意识就以为是那个宫女，因为之前给过几次近景镜头；看第二遍，知道那个宫女叫凌儿，最后章子怡抱着死去吴彦祖还大叫过她，但印证自己最初预感的直接证据是章子怡被捅之前，画面背景之前一直是两个宫女的背景设置，只剩下了一个人。至于是不是宫女凌儿杀的，其实一点不重要，导演要的就是悬疑劲，说清楚了就没劲了。因为如果这样，他还要解释之前吴彦祖拿到空中飘落下来的手绢，是谁画的呢？索性最后不解释，这样两处前后的“不可知”还是互相呼应的。

 

9、如果真学莎士比亚，所有的动作戏拿掉，所有的台词机制化，所有的表演都达到章子怡水准（她实在把所有最酸的词都处理的相当完美了，这个实在是佩服），或许还能有点意思。

 

10、影片一点没有幽默感，导演给葛优设计的幽默台词，淹没在剪辑里，幽默在其他地方被错误得放大了。没有幽默，就无法让观众认同。《指环王》《哈利·波特》这两部导演自己挂在嘴边的戏，里面的人物生动、有趣的程度，想想，就知道我们差在哪。

 

11、如果一定要拍动作戏，能否拍一场彻底没有升格镜头的动作戏呢？能够拍一场真正的能看到连续动作的群戏呢？第一次看《指环王》第一集，一行人在矮人山洞里跟众多敌人对战那场戏，精心动魄，场景、动作设计、表演，史诗片中动作戏还不乏幽默感。《夜宴》和其他所有中国大片的动作戏，过于雷同。或者用现在的方式，也能拍出震撼人心的感觉来，挺难的。

 

上面都是很刻薄的批评，观众不见得会在意这么多，但我会在意，在意就要说，因为希望他更好。

而且，《夜宴》值得去影院看的这一观点，我从来不会去改变。

 

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最后无聊扔两张照片吧。

 

初访helen同学顺义的大耗子，太大了，大到我都没什么心思逛，对厕所里豢养的n多老鼠非常感兴趣。

因为我小时候也养过这个玩意儿。

 

 

前两天瞎折腾跟着人家拍片，看着演员被折磨，这个球可是密闭的

最多半小时得透气一次，反正那天小伙给憋坏了

我说，下次直接拉他来拍Memento就行，只需要本色演出

因为脑部连续在缺氧状态下，会产生间断性失忆症

这回天真的冷了，长衣长裤外加外套，走在外面还是凉飕飕的，不过是一天的功夫。

 

一早起来上班，收了很多邮件，发了很多邮件，写了几个报告，发了几份传真，看了几个故事，开了俩会，看了一个片子，吃了一个煎饼果子，外加一个火烧，然后我就下班了！

 

一出门，还真tm冷。坐着等人，无聊拿出本子整理一周的工作，竟然不到20分钟，写了满满两页纸，我都不敢写下周工作计划了，我怕变得更加无趣。

 

见老李，对这破天气有种相通的感受，就是一片肃杀和淡淡悲凉的感觉，让人很伤感，一阵寒风过来，总是让人不那么适应，因为前两天还走在路上就满脑子冒汗，今天突然告诉你，说，冬天就在眼前了，是有一点点诡异的感觉。

 

但回头看下班时在路上，顺手在三环路的一座过街天桥拍下的手机照片，这种肃杀和淡淡悲凉的感觉，不知道还有谁会体会到？

 

 

 

香蕉来北京被抓住，一谋组局前来参观，参加者有好书、Jason、一谋夫妇、小北、表江、面包，还有我，盒子因疏于光顾后厢房没提前知道消息，缺席，枣缺席，yoyo吃饭叫了三次，都没出现，第四次不叫了。

 

饭毕，好书家参观，再次瞻仰了书记故居，我随手给大家放了一个新片promo，也算让音箱效果展示了一番。关于一部周迅、吴彦祖、杨佑宁、杨恭如、张信哲主演都不靠谱新片，在场没一个人知道关于这个片子的任何消息，果然诡异。

 

散伙，回家看n个剧本，然后就睡着了。。。睡醒天亮，靠，md，又一天了！

早晨出门买份新电影报，又看见一篇不靠谱评论，心想，还欠了好几篇文字、报告，欠债还钱，赶紧吧。

大豆说，怎么现在写不出这样的文字了？

问题是，现在怎么能写出这样的文字呢？

 

每天混乱得有条不紊、井然有序，我最痛恨的就是以前所有看闲书的时间，现在都被各式各样的剧本，还有各种奇形怪状的电影所淹没，然后就是一篇报告接一篇报告的写，没有情感，只有市场分析，这剧本能卖钱吗？这电影国内能卖钱吗？一切都是生意经。难怪那天半夜yol哥大骂我，半夜讲哪门子生意经给他听？

 

所以，我们有了blog、space，抽个时间讲给自己听。

 

看到一个同事的space提及的一句，说当自己热爱的事情变成了工作，起初的热情随之消褪，最终剩下的或许只有悲哀。

就算我认同他吧，但就当自虐吧，如果是真的爱，本来就是无来由的，入了行，干到底吧，没什么选择。

 

我翻出来了老爸的故事，也翻出了老妈给我的文字，一样都是转回去不再回来。

 

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母亲手迹

天冷了，上个月的今天，家里邮寄来一个包裹，是两套保暖内衣。因为忙影展我一直没有空去邮局取，家里来了几通电话总是问到取了没有，甚至老姐都短信来催，没别的，只是担心时间拖久了会交滞纳金吧。

我还是在影展结束后才去取，包裹催领单都收到了，我自己都觉得再不去领也实在说不过去了。

包裹的外面包着一层床单，是我小时候如此熟悉的床单，上面黑笔写着粗大的字，我知道那是父亲的笔迹。


可能太忙，可能天气回转，好像打开包裹不是那么紧急的一件事，我竟然没有时间和心情去打开。依然像包括取顺手放在床头。这一放就是今日，期间和家里通过两次电话，父亲总会问到包括打开了没有。

也是刚才终于打开包括才看到里面有母亲的一张纸，很间短的句子，让我沉默不已，心里就像遭遇了飓风一样。

她的字如下：

 2004-11-24

 

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p.s.

这张母亲的字条

我拿到手当天晚上就扫描下来

可第二天纸张的原件我转眼就再也找不见

果然造孽

那种握在手里的感觉

转眼不再回来